I 50 più bei film dal 2000 al 2009: una selezione di capolavori imperdibili

Ivana Ferriol
2 ott
Tempo di lettura: 14 min

Il primo decennio del nuovo millennio ha regalato al cinema mondiale alcuni dei film più memorabili della storia recente. Dai grandi kolossal hollywoodiani alle opere d’autore italiane, dalle storie vere ai drammi esistenziali, dal cinema di denuncia a quello visionario, il periodo 2000-2009 è stato ricchissimo di titoli che hanno segnato generazioni. Ecco una selezione dei film più belli e significativi, ciascuno raccontato in poche righe.

1 - MILLION DOLLAR BABY

Clint Eastwood racconta la storia di Maggie, una ragazza che sogna di diventare pugile. Con la guida di un allenatore burbero ma affezionato, affronta le sfide della vita e dello sport. Il film tocca temi come riscatto, dignità e amore incondizionato. Hilary Swank e Morgan Freeman offrono performance indimenticabili. Vincitore di 4 premi Oscar, è un dramma potente e toccante. Una riflessione struggente sulla vita e sulla morte.

2 - DONNIE DARKO

Un cult assoluto diretto da Richard Kelly. Racconta la storia di un adolescente tormentato che vive visioni inquietanti con un misterioso coniglio gigante. Tra viaggi nel tempo e angoscia esistenziale, il film esplora temi filosofici e psicologici. L’atmosfera anni ’80 e la colonna sonora hanno contribuito al suo successo. Jake Gyllenhaal offre una delle sue prime grandi interpretazioni. Un film enigmatico, che continua a dividere e affascinare.

3 - MYSTIC RIVER

Clint Eastwood dirige un dramma intenso e cupo ambientato a Boston. Tre amici d’infanzia si ritrovano a fare i conti con un terribile crimine che riapre ferite del passato. Sean Penn e Tim Robbins vinsero l’Oscar per le loro interpretazioni magistrali. Il film affronta colpa, destino e vendetta con grande profondità. La regia asciutta e la tensione narrativa ne fanno un classico moderno. Una pellicola che lascia il segno nello spettatore.

4 - THE DEPARTED

Un thriller mozzafiato di Martin Scorsese, remake di Infernal Affairs. Ambientato a Boston, racconta la lotta tra polizia e mafia irlandese attraverso due infiltrati. Leonardo DiCaprio e Matt Damon sono straordinari, con Jack Nicholson in un ruolo indimenticabile. La tensione cresce fino a un finale sorprendente. Scorsese vinse finalmente l’Oscar come miglior regista. Un’opera impeccabile che ha ridefinito il genere crime.

5 - CHANGELING

Clint Eastwood porta sullo schermo la vera storia di Christine Collins, madre alla ricerca del figlio scomparso. La polizia le restituisce un bambino che non è il suo, aprendo un dramma di ingiustizie e abusi. Angelina Jolie regala una delle sue interpretazioni più intense. Il film è un atto d’accusa contro la corruzione istituzionale. Ambientato nella Los Angeles degli anni ’20, colpisce per rigore e emozione. Un’opera di denuncia potente e commovente.

6 - INTO THE WILD

Sean Penn racconta la vera storia di Christopher McCandless, un giovane che abbandona tutto per vivere in libertà nella natura selvaggia. Il film è un viaggio poetico tra paesaggi mozzafiato e introspezione. Temi centrali sono la ricerca della verità e il rapporto con la società. La colonna sonora di Eddie Vedder è diventata un cult. Una riflessione sulla libertà e sulla solitudine. Finale struggente che commuove profondamente.

7 - IL PIANISTA

Roman Polanski dirige Adrien Brody in un racconto sull’Olocausto tratto dalla storia vera di Władysław Szpilman. Il film mostra la sua lotta per sopravvivere nella Varsavia occupata. Polanski, lui stesso sopravvissuto, infonde grande autenticità. La regia sobria e il dolore palpabile rendono il film un capolavoro. Adrien Brody vinse l’Oscar come miglior attore. Un’opera indimenticabile sulla resilienza umana.

8 - LA PASSIONE DI CRISTO

Mel Gibson dirige un film controverso che racconta le ultime ore della vita di Gesù. Girato in aramaico e latino, colpisce per il realismo estremo delle torture e della crocifissione. La performance di Jim Caviezel è intensa e sofferta. Un’opera di grande impatto visivo e spirituale. Amato e odiato dalla critica, è diventato un caso culturale. Resta uno dei film religiosi più discussi della storia del cinema.

9 - LA MEGLIO GIOVENTÙ

Marco Tullio Giordana firma un affresco generazionale che attraversa quarant’anni di storia italiana. Segue le vicende di due fratelli, intrecciando eventi personali e storici. Una miniserie televisiva diventata anche film di culto. Con una durata epica, racconta amori, sogni e delusioni. È una delle opere più importanti del cinema italiano contemporaneo. Un racconto commovente e corale che conquista lo spettatore.

10 - APOCALYPTO

Un’avventura mozzafiato diretta da Mel Gibson, ambientata nel declino della civiltà Maya. La storia segue un giovane cacciatore che cerca di salvare la sua famiglia dalla violenza. Girato in lingua originale maya, colpisce per autenticità e crudezza. Le scene d’azione sono spettacolari e cariche di tensione. Un mix di violenza, spiritualità e sopravvivenza. Un’esperienza cinematografica immersiva e unica.

11 - I CENTO PASSI

Diretto da Marco Tullio Giordana, racconta la vita di Peppino Impastato, attivista siciliano ucciso dalla mafia. Il titolo fa riferimento alla distanza tra la sua casa e quella del boss Badalamenti. Luigi Lo Cascio offre una performance memorabile. Il film è un atto di denuncia e un inno al coraggio civile. Un’opera che ha contribuito a diffondere la memoria antimafia. Una pellicola fondamentale per il cinema italiano di impegno civile.

12 - IO NON HO PAURA

Gabriele Salvatores dirige un intenso dramma ambientato nel Sud Italia. Un bambino scopre un coetaneo rapito e nascosto in un buco sotterraneo. La vicenda è vista con gli occhi dell’infanzia, tra innocenza e paura. Le immagini luminose contrastano con la durezza della storia. Un film che racconta segreti, amicizia e ingiustizia. Un grande successo internazionale per il cinema italiano.

13 - 21 GRAMMI - IL PESO DELL'ANIMA

Alejandro González Iñárritu firma un dramma corale che riflette sul destino e sulla morte. Tre vite si intrecciano dopo un tragico incidente. Sean Penn, Naomi Watts e Benicio Del Toro regalano interpretazioni di altissimo livello. Il titolo richiama il presunto peso dell’anima. Il film alterna dolore, speranza e redenzione. Una struttura narrativa frammentata e intensa che lascia senza fiato.

14 - INLAND EMPIRE

David Lynch porta il suo surrealismo a un livello estremo. Laura Dern interpreta un’attrice che perde il confine tra realtà e finzione. Il film è complesso, enigmatico e visivamente destabilizzante. Girato in digitale, amplifica il senso di inquietudine. Non è un film facile, ma un’esperienza sensoriale. Un viaggio visionario nella mente e nel linguaggio del cinema stesso.

15 - KILL BILL

Quentin Tarantino realizza un dittico diventato cult. Uma Thurman interpreta “La Sposa”, una donna in cerca di vendetta. Il film è un omaggio ai generi cinematografici: arti marziali, spaghetti western e pulp. Le scene d’azione sono spettacolari e coreografiche. Colonna sonora iconica e stile inconfondibile. Un’opera che ha ridefinito il cinema d’azione contemporaneo.

16 - BASTARDI SENZA GLORIA

Tarantino reinventa la storia della Seconda guerra mondiale con un film spiazzante. Racconta di un commando di soldati ebrei americani che terrorizzano i nazisti. Christoph Waltz vinse l’Oscar per la sua interpretazione magistrale del colonnello Landa. Il film mescola violenza, ironia e citazioni cinefile. Un’opera che diverte e sconvolge allo stesso tempo. Tra i migliori titoli del regista.

17 - FORTAPASC

Marco Risi racconta la storia vera di Giancarlo Siani, giornalista ucciso dalla camorra. Interpretato da Libero De Rienzo, il film mostra il coraggio e l’isolamento di chi denuncia la criminalità. Un’opera di grande impegno civile e memoria. La regia sobria lascia spazio alla forza della storia. Un film che restituisce dignità al giornalismo libero. Un ritratto commovente e necessario.

18 - IL DIVO

Paolo Sorrentino firma un ritratto visionario di Giulio Andreotti. Toni Servillo offre un’interpretazione magistrale, enigmatica e inquietante. Il film mescola realtà e surrealtà, trasformando la politica in spettacolo. La regia originale e il montaggio travolgente lo hanno reso un capolavoro. Premiato a Cannes, ha consacrato Sorrentino a livello internazionale. Un’opera che riflette sulla storia politica italiana.

19 - CERTI BAMBINI

Film diretto dai fratelli Frazzi, ambientato nella periferia di Napoli. Racconta l’infanzia difficile di un bambino costretto a crescere tra criminalità e abbandono. Realismo crudo e attori non professionisti rendono il film autentico. È un’opera dura ma necessaria, che denuncia l’emarginazione sociale. Premiato a Venezia, resta una pietra miliare del cinema italiano di denuncia. Un film che colpisce per la sua verità.

20 - ROMANZO CRIMINALE

Michele Placido racconta l’ascesa e la caduta della Banda della Magliana. Un film corale che unisce azione, crime e storia italiana. Pierfrancesco Favino, Kim Rossi Stuart e Claudio Santamaria offrono interpretazioni memorabili. La regia dinamica e la colonna sonora anni ’70 arricchiscono l’opera. Ha dato origine a una serie TV di grande successo. Uno dei crime più riusciti del cinema italiano contemporaneo.

21 - CATERINA VÀ IN CITTÀ

Un film delicato di Paolo Virzì che racconta l’adolescenza e lo scontro con la realtà sociale e politica. Caterina si trasferisce a Roma e scopre un mondo fatto di divisioni e illusioni. Il film mescola leggerezza e critica sociale. Brava Alice Teghil nel ruolo della protagonista. Una commedia amara che fotografa l’Italia del nuovo millennio. Una riflessione sulla crescita e l’identità.

22 - CHIEDIMI SE SONO FELICE

Aldo, Giovanni e Giacomo portano al cinema la loro comicità più matura. La storia racconta l’amicizia di tre amici e le difficoltà della vita. Mescola risate e malinconia, con momenti davvero toccanti. Il film fu un grande successo al botteghino. Rimane una delle loro opere più amate. Una commedia che diverte e commuove allo stesso tempo.

23 - LE FATE IGNORANTI

Ferzan Özpetek dirige una storia delicata e intensa sull’amore e sull’identità. Dopo la morte del marito, una donna scopre la sua relazione con un uomo. Questo incontro la porta a conoscere un mondo nuovo e sorprendente. Il film è un inno alla diversità e alla libertà di amare. Bellissimo il cast corale guidato da Margherita Buy. Una delle opere più amate di Özpetek.

24 - VOLEVO SOLO DORMIRLE ADDOSSO

Un film poco conosciuto ma originale di Eugenio Cappuccio. Racconta la storia di un manager costretto a licenziare colleghi e amici. La commedia amara riflette sul mondo del lavoro e sulla perdita di umanità. Giorgio Pasotti è convincente nel ruolo principale. Il film alterna ironia e malinconia. Una critica sociale raccontata con leggerezza.

25 - NON TI MUOVERE

Sergio Castellitto porta sullo schermo il romanzo di Margaret Mazzantini. La storia racconta la relazione tra un chirurgo e una donna fragile e disperata. Penélope Cruz sorprende in un ruolo intenso e drammatico. Il film affronta amore, colpa e redenzione. Una pellicola dura ma emozionante. Uno dei più grandi successi del cinema italiano degli anni 2000.

26 - L'ULTIMO BACIO

Gabriele Muccino firma un film generazionale che segna gli anni 2000. Racconta le crisi sentimentali e le paure di un gruppo di trentenni. Stefano Accorsi e Giovanna Mezzogiorno guidano un cast di grande livello. Il film ebbe un enorme successo di pubblico. Ha dato vita a un sequel uscito anni dopo. Una commedia drammatica che fotografa un’intera generazione.

27 - BAARÌA

Giuseppe Tornatore racconta la storia della sua terra natale, Bagheria, attraverso più generazioni. Un film epico che mescola ricordi personali e storia italiana. La fotografia e la colonna sonora di Ennio Morricone creano grande suggestione. Una produzione ambiziosa, candidata all’Oscar come miglior film straniero. Un’opera nostalgica e poetica. Un omaggio alla memoria e alle radici.

28 - SANTA MARADONA

Commedia generazionale diretta da Marco Ponti. Racconta la vita di un gruppo di ragazzi torinesi in cerca di futuro. Stefano Accorsi e Libero De Rienzo danno volto a una generazione precaria. Il film mescola ironia, malinconia e leggerezza. Rimane un cult per i giovani degli anni 2000. Una commedia brillante e amara allo stesso tempo.

29 - IL LABIRINTO DEL FAUNO

Il labirinto del fauno è un film del 2006 diretto da Guillermo del Toro, una favola oscura che mescola realtà storica e mondo fantastico. Ambientato nella Spagna franchista del 1944, segue la storia della giovane Ofelia, che si rifugia in un universo magico popolato da creature misteriose per sfuggire alla brutalità del patrigno, un crudele capitano dell’esercito. Il Fauno le affida tre prove per dimostrare di essere la reincarnazione di una principessa perduta. Tra simbolismo, poesia e crudeltà, il film esplora temi profondi come l’innocenza, la violenza e la speranza. Il labirinto del fauno è considerato uno dei capolavori del cinema moderno, capace di affascinare e turbare allo stesso tempo, lasciando nello spettatore un senso di meraviglia e inquietudine.

30 - IL CAVALIERE OSCURO

Christopher Nolan rivoluziona il cinema dei supereroi con questo capitolo della trilogia di Batman. Christian Bale torna nei panni dell’Uomo Pipistrello, ma la scena è dominata da Heath Ledger come Joker. Il film unisce spettacolo, filosofia e dramma. Ledger vinse un Oscar postumo per la sua interpretazione straordinaria. Un capolavoro del cinema contemporaneo. Ha cambiato per sempre il modo di raccontare i supereroi.

31 - LA CITTÀ INCANTATA

Capolavoro d’animazione di Hayao Miyazaki. Racconta la storia di Chihiro, una bambina intrappolata in un mondo magico e misterioso. Il film è una fiaba poetica e visionaria, ricca di simboli. Ha vinto l’Oscar come miglior film d’animazione. Le immagini incantevoli e la profondità della storia lo rendono immortale. Un’opera che incanta adulti e bambini.

32 - CADO DALLE NUBI

Esordio cinematografico di Checco Zalone. Una commedia semplice e divertente che racconta il sogno di un ragazzo pugliese che vuole diventare cantante. Con ironia e autoironia, il film conquista il grande pubblico. È stato un enorme successo commerciale. Ha lanciato la carriera cinematografica di Zalone. Una commedia leggera che fotografa l’Italia popolare.

33 - NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI

Commedia adolescenziale diretta da Fausto Brizzi. Ambientata negli anni ’80, racconta le avventure di un gruppo di ragazzi prima della maturità. Tra amori, amicizie e ansie da esame, il film diverte e commuove. Nicolas Vaporidis e Cristiana Capotondi diventano icone generazionali. Il film ebbe un grande successo e un remake. Una commedia romantica che ha fatto sognare i teenager.

34 - IL SIGNORE DEGLI ANELLI

La trilogia di Peter Jackson, tratta dall’opera di Tolkien, ha ridefinito il cinema fantasy. Ambientata nella Terra di Mezzo, racconta la lotta contro Sauron e la missione di Frodo per distruggere l’Anello del Potere. Con effetti speciali rivoluzionari e scenari spettacolari girati in Nuova Zelanda, ha conquistato pubblico e critica. Vincitrice di 17 premi Oscar complessivi, tra cui il trionfo de Il Ritorno del Re. Personaggi come Gandalf, Aragorn e Gollum sono entrati nell’immaginario collettivo. Un’epopea senza tempo.

35 - HARRY POTTER

La saga basata sui romanzi di J.K. Rowling ha segnato un’intera generazione. Dal primo capitolo La Pietra Filosofale, Harry, Hermione e Ron hanno accompagnato milioni di spettatori nel mondo di Hogwarts. Ogni film ha fatto crescere i personaggi e gli attori, passando da toni leggeri a atmosfere sempre più cupe. Una fusione perfetta di magia, avventura e amicizia. Un fenomeno culturale globale senza precedenti. Una saga che ha fatto storia nel cinema fantasy per ragazzi.

36 - IL GLADIATORE

Ridley Scott firma un kolossal epico con Russell Crowe nei panni del generale romano Massimo Decimo Meridio. Tradito e ridotto in schiavitù, diventa gladiatore e cerca vendetta contro l’imperatore Commodo. Con battaglie spettacolari e una colonna sonora memorabile di Hans Zimmer e Lisa Gerrard, il film è entrato nella storia del cinema. Russell Crowe vinse l’Oscar come miglior attore. È un’opera potente che unisce spettacolo e dramma personale. Ha rilanciato il genere epico al cinema.

37 - THE DREAMERS

Diretto da Bernardo Bertolucci, è un film sensuale e provocatorio ambientato nella Parigi del 1968. Racconta la storia di un giovane americano che stringe un legame intenso e ambiguo con due fratelli francesi. Il film mescola amore, politica e rivoluzione, esplorando la libertà sessuale e ideologica. La regia elegante di Bertolucci cattura il fervore di un’epoca di cambiamento. Eva Green, al suo debutto, offre un’interpretazione indimenticabile. Un’opera audace e affascinante.

38 - MIRACOLO A SANT'ANNA

Spike Lee dirige un film ispirato al romanzo di James McBride. Racconta la storia di quattro soldati afroamericani durante la Seconda guerra mondiale in Italia. Il film denuncia il razzismo, ma al tempo stesso celebra la solidarietà tra popoli. Ambientato tra Toscana e Lazio, alterna guerra e umanità. Nonostante opinioni contrastanti della critica, rimane un’opera coraggiosa e intensa. Un film che unisce memoria storica e denuncia sociale.

39 - HOTEL RWANDA

Terry George racconta uno degli episodi più drammatici del genocidio in Ruanda del 1994. Don Cheadle interpreta Paul Rusesabagina, direttore di un hotel che salvò centinaia di persone. Il film è una riflessione potente sulla violenza etnica e sull’indifferenza internazionale. Una storia vera che commuove e scuote lo spettatore. La regia sobria mette in primo piano la forza del protagonista. Un’opera necessaria per ricordare e riflettere.

40 - INVICTUS

Clint Eastwood porta al cinema l’incontro tra sport e politica. Morgan Freeman interpreta Nelson Mandela, appena eletto presidente del Sudafrica, che usa il rugby per unire un Paese diviso dall’apartheid. Matt Damon è il capitano della nazionale di rugby. Il film è ispirato a fatti realmente accaduti durante la Coppa del Mondo del 1995. Un racconto di speranza, leadership e riconciliazione. Un’opera emozionante e motivante.

41 - BLOOD DIAMOND

Edward Zwick firma un thriller drammatico ambientato in Sierra Leone durante la guerra civile. Leonardo DiCaprio interpreta un mercenario, mentre Djimon Hounsou è un padre alla ricerca del figlio. Il film denuncia lo sfruttamento dei diamanti insanguinati e le atrocità dei conflitti africani. La storia mescola azione e impegno sociale. DiCaprio offre una delle sue interpretazioni più intense. Un film potente e necessario.

42 - REVOLUTIONARY ROAD

Diretto da Sam Mendes, vede il ritorno sullo schermo della coppia Leonardo DiCaprio e Kate Winslet dopo Titanic. Ambientato negli anni ’50, racconta il matrimonio fallito di una coppia borghese americana. Il film esplora sogni infranti, frustrazione e ricerca di libertà. Kate Winslet offre un’interpretazione straordinaria. Una critica alla società conformista dell’epoca. Un dramma intimo e spietato.

43 - ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (SE MI LASCI TI CANCELLO)

Michel Gondry dirige un’opera originale e poetica, scritta da Charlie Kaufman. Jim Carrey e Kate Winslet interpretano due amanti che decidono di cancellarsi dalla memoria dopo la fine della loro relazione. Il film unisce fantascienza e romanticismo in maniera unica. Struttura narrativa non lineare e immagini visionarie lo rendono un cult. Una riflessione sull’amore, il dolore e i ricordi. Uno dei film più innovativi degli anni 2000.

44 - I SEGRETI DI BROKEBACK MOUNTAIN

Ang Lee dirige una struggente storia d’amore tra due cowboy nel Wyoming degli anni ’60. Heath Ledger e Jake Gyllenhaal offrono interpretazioni memorabili e intense. Il film affronta temi come identità, amore proibito e solitudine. Vincitore del Leone d’Oro a Venezia e di tre Oscar, ha segnato un momento storico per la rappresentazione LGBTQ+ al cinema. Una pellicola poetica e dolorosa. Rimane un classico moderno.

45 - CANONE INVERSO

Film italiano diretto da Ricky Tognazzi, tratto dal romanzo di Paolo Maurensig. Ambientato tra passato e presente, intreccia musica, amore e guerra. La storia ruota attorno a un violino e a due giovani musicisti divisi dal destino. Colpisce per la fotografia e le atmosfere romantiche. La colonna sonora classica è parte fondamentale della narrazione. Un’opera raffinata e intensa, amata dagli appassionati di musica e cinema.

46 - BIG FISH

Diretto da Tim Burton, è una fiaba moderna che mescola realtà e immaginazione. Racconta il rapporto tra un padre morente, grande affabulatore, e il figlio che cerca di distinguere la verità dalle leggende familiari. Il film alterna momenti comici, surreali e profondamente emozionanti. Visivamente poetico, è una riflessione sulla memoria e sull’eredità affettiva. Ewan McGregor e Albert Finney sono straordinari. Un’opera che commuove e lascia il sorriso.

47 - SWEET NOVEMBER

Un dramma romantico con Keanu Reeves e Charlize Theron. Racconta l’incontro tra un pubblicitario stressato e una donna eccentrica che gli propone di vivere insieme un solo mese. Quella che sembra un’avventura spensierata si trasforma in una storia d’amore intensa e struggente. Il film affronta il tema della malattia e della fragilità della vita. Una pellicola che divide la critica ma conquista molti spettatori. Ideale per chi ama le storie romantiche e drammatiche.

48 - THE OTHERS

Alejandro Amenábar dirige Nicole Kidman in uno dei film horror psicologici più eleganti degli anni 2000. Ambientato in una villa isolata, racconta la vita di una madre con due figli fotosensibili, ossessionata da presenze inquietanti. L’atmosfera gotica e la tensione crescente catturano lo spettatore. Il film è famoso per il suo sorprendente colpo di scena finale. Una riflessione sulla perdita e sul dolore oltre che un horror d’autore. Rimane un cult intramontabile del genere.

49 - PEARL HARBOR

Un kolossal diretto da Michael Bay, che mescola storia e romanticismo. Ambientato durante l’attacco giapponese a Pearl Harbor, segue le vicende di due amici piloti innamorati della stessa donna. Con spettacolari scene di guerra e effetti speciali imponenti, il film ha avuto un enorme successo di pubblico. Ben Affleck, Josh Hartnett e Kate Beckinsale guidano il cast. Più melodramma che ricostruzione storica, resta comunque un grande spettacolo. Un mix di amore e tragedia bellica.

50 - IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE

Jean-Pierre Jeunet realizza un capolavoro poetico che ha conquistato il mondo. Amélie, giovane donna parigina interpretata da Audrey Tautou, decide di rendere più felici le persone intorno a lei. Con uno stile visivo unico e una colonna sonora indimenticabile di Yann Tiersen, il film è diventato un cult. Un’opera che celebra la fantasia, la gentilezza e l’amore. Parigi diventa lo sfondo magico di una favola moderna. Un film che regala leggerezza e meraviglia.

CONCLUSIONE

Dal 2000 al 2009 il cinema ci ha regalato film che hanno lasciato un segno indelebile: storie di amore, guerra, amicizia, denuncia e speranza. Questa raccolta dimostra quanto il cinema di quel decennio sia stato vario e potente, capace di unire intrattenimento e riflessione.

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