I migliori 5 film di Ferzan Özpetek, il regista delle emozioni e dell'anima

Ivana Ferriol
25 set 2025
Tempo di lettura: 4 min

Ferzan Özpetek è uno dei registi contemporanei più amati del cinema italiano e internazionale. Nato a Istanbul nel 1959, si trasferì in Italia negli anni ’70 per studiare Storia del Cinema all’Università La Sapienza di Roma. La sua carriera iniziò nel teatro e come assistente alla regia, ma ben presto trovò la sua strada dietro la macchina da presa. Özpetek ha portato sullo schermo storie intense, spesso legate all’identità, ai sentimenti, alla famiglia e alla ricerca di sé stessi. Il suo stile mescola dramma e poesia, con uno sguardo sempre attento alla psicologia dei personaggi e al valore delle relazioni umane.

I PREMI E I RICONOSCIMENTI

Nel corso della sua carriera, Özpetek ha vinto numerosi premi prestigiosi, tra cui 4 Nastri d’argento, 5 Globi d’oro, il David di Donatello e il Premio speciale per il cinema europeo. I suoi film sono stati presentati e premiati in festival internazionali come Berlino, Venezia e Tribeca. È stato inoltre insignito del titolo di Commendatore della Repubblica Italiana, a conferma del suo contributo culturale. Özpetek ha saputo raccontare la società italiana da un punto di vista unico, intrecciando radici turche e sensibilità mediterranea.

I FILM PIÙ BELLI DI FERZAN ÖZPETEK

LE FATE IGNORANTI (2001)

“Che stupidi che siamo: quanti inviti respinti, quante parole non dette, quanti sguardi non ricambiati. A volte la vita ci scorre davanti e noi non ce ne accorgiamo nemmeno.”

Considerato il film che ha consacrato Özpetek, Le fate ignoranti affronta con delicatezza il tema dell’amore e dell’omosessualità. La storia ruota attorno ad Antonia, una donna che scopre l’omosessualità del marito defunto e, da quel momento, entra in contatto con un mondo nuovo fatto di amicizia, accoglienza e diversità. Il film ricevette un enorme successo di critica e pubblico, vincendo 4 Nastri d’argento, il David di Donatello per la migliore attrice protagonista a Margherita Buy, e numerosi premi internazionali. È considerato un punto di svolta per il cinema italiano, capace di affrontare temi sociali con sensibilità e poesia. Ancora oggi resta uno dei titoli più iconici di Özpetek, al punto da aver ispirato anche una serie TV prodotta da Disney+.

MINE VAGANTI (2010)

“Gli amori impossibili non finiscono mai. Sono quelli che durano per sempre.”

Girato in Puglia, Mine vaganti è una commedia agrodolce che racconta le vicende della famiglia Cantone, proprietaria di un pastificio, sconvolta dall’annuncio dell’omosessualità dei due figli maschi. Özpetek alterna ironia e dramma, regalando al pubblico una storia intensa e universale. Il film vinse 2 David di Donatello (tra cui quello per il miglior attore non protagonista a Ilaria Occhini), 5 Nastri d’argento, e ottenne un grande riscontro anche all’estero, conquistando premi al Tribeca Film Festival di New York. La regia è elegante e il cast corale straordinario, con Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi ed Ennio Fantastichini. È uno dei film più rappresentativi della poetica di Özpetek, che unisce tradizione, famiglia e libertà individuale.

ALLACCIATE LE CINTURE (2014)

"Se nella vita non ti prendi qualche rischio, non riuscirai a realizzare mai niente"

Questo film affronta con grande delicatezza il tema dell’amore e della malattia. La protagonista Elena (Kasia Smutniak) vive una storia d’amore intensa con Antonio (Francesco Arca), ma la loro vita viene sconvolta dalla scoperta di un tumore. Özpetek racconta la fragilità della vita e la forza dei sentimenti, senza cadere mai nella retorica. Allacciate le cinture vinse il Nastro d’argento per la migliore attrice protagonista a Kasia Smutniak e ottenne candidature ai David di Donatello. Il film è apprezzato per la sua capacità di alternare momenti di leggerezza a scene profondamente commoventi. È un’opera che conferma il talento del regista nel trattare i sentimenti universali con autenticità.

NAPOLI VELATA (2017)

"La gente non sopporta troppo la verità"

Con Napoli velata, Özpetek regala al pubblico un thriller sentimentale e visionario, ambientato nella misteriosa città partenopea. La protagonista, Adriana (Giovanna Mezzogiorno), vive una travolgente storia d’amore che si trasforma in un enigma tra eros e morte. Il film è un omaggio a Napoli, città che diventa vera protagonista con i suoi simboli, i suoi misteri e le sue contraddizioni. L’opera ha diviso la critica ma ha ottenuto un notevole successo al botteghino. Ha vinto il Nastro d’argento per la migliore fotografia e altri riconoscimenti per la colonna sonora e la scenografia. È considerato un film intenso, che unisce sensualità e mistero, perfettamente nello stile visionario del regista.

NUOVO OLIMPO (2023)

"Chi si è voluto bene non si lascia mai, c'è sempre, anche se non lo vedi"

L’ultima opera di Özpetek, prodotta da Netflix, è un racconto d’amore che attraversa decenni, dai turbolenti anni ’70 fino ai giorni nostri. Nuovo Olimpo parla di due giovani che si incontrano per caso e vivono una passione interrotta dagli eventi storici e dalle circostanze personali. Il film ha conquistato pubblico e critica per la sua intensità visiva e narrativa, e ha vinto il Nastro d’argento per la miglior sceneggiatura. È stato apprezzato anche all’estero, consolidando il ruolo internazionale di Özpetek. Con questo lavoro, il regista torna ai temi a lui più cari: l’amore, il destino, la memoria e la resilienza dei sentimenti. Un’opera matura, poetica e profondamente emozionante.