Le 20 più belle canzoni soft rock di sempre
Aggiornamento: 5 giorni fa
Tutti i gruppi rock scrivono canzoni “metal” per accontentare il loro pubblico scatenato.
Poi arriva un momento della notte in cui i musicisti metallari sono soli e tristi e scrivono canzoni molto intense in pochi minuti, senza la reale intenzione di inserirle nei loro album. Infatti, in genere, si tratta di pezzi lontani dal loro solito stile e, quindi, si vergognerebbero nel suonarle su di un palco.
Eppure, a volte, queste canzoni scritte di getto diventano i loro cavalli di battaglia.
Ecco qualche curiosità su 20 canzoni soft rock che io ritengo tra le più belle.
Stairway to heaven- Led Zeppelin
I Led Zeppelin trovano le loro radici in una precedente formazione: gli Yardbirds. La band è nota per due ragioni: è stata una delle prime rock band di sempre, ma soprattutto ha lanciato: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Chi non lo ricorda per aver suonato la chitarra elettrica con l’archetto del violino in maniera sensazionale. Uno del gruppo morì e decisero di sciogliersi e per tanti anni non hanno più suonato insieme.
In questa canzone si parla di una donna che crede che tutto ciò che luccica sia oro e compra una scala per il Paradiso. Il resto della canzone è tutto incentrato su ciò che vede, salendo la scala. Ad esempio, si ritrova davanti ad un pifferaio seguito da una fila di gente ipnotizzata. Ci sono molti messaggi ambigui e significati nascosti che ognuno interpreta in modo diverso.
Inoltre, è considerata dai chitarristi una canzone maledetta. Si dice che chi la suona, sarà dannato per sempre.
Jimmy Page, un membro del gruppo, collezionava libri esoterici, aveva una biblioteca personale pazzesca, ricercava libri antichi in tutto il mondo. E questa canzone è stata ispirata a testi esoterici celtici.. è anche una critica di fondo alla società consumista. Ma ci sono frasi che, sentite al contrario, sono proprio frasi prese dalla bibbia satanica. E su alcuni siti, per chi conosce bene l’inglese, si possono sentire anche queste registrazioni al contrario. Quindi è davvero la canzone più misteriosa e inquietante del rock. Io mi attengo al testo, semplicemente, e la mia interpretazione è che tanta gente prende strade sbagliate, seguendo una luce che poi si rivela un’illusione.
Wish you were here – Pink Floyd
Cosa hanno in comune Pink Floyd, Mozart e Niccolò Fabi?
Utilizzano tutti un’accordatura del “La” a 432 Hz, anziché la più comune 440 Hz. Moltissimi ricercatori e musicisti sono concordi sul fatto che la 432 Hz sia quella che più si avvicina all’ Accordatura Naturale”, che ha come benefici quelli di regolarizzare la respirazione, la sudorazione e del battito cardiaco, facilitare il rilassamento, ridurre di ansia e stress.
Questa è tra le mie canzoni preferite dei Pink Floyd, parla della nostalgia di un amico, intrappolato nella sua schizofrenia. Un membro del gruppo doveva essere allontanato perché aveva troppi problemi e, il compito di dirglielo, è stato dato al suo migliore amico. Questa cosa l’ha fatto soffrire molto e ha scritto questa canzone in cui ovviamente dice che vorrebbe fosse di nuovo lì con lui fisicamente ma anche mentalmente connesso.
Love of my life- Queen
Questa canzone è stata dedicata a Mary Austin, la fidanzata storia di Freddy Mercury.
è un appello straziante a riavere indietro l'unica persona capace di dare significato alla vita di Freddy Mercury. Contemporaneamente, è una promessa d'amore incondizionato.
Freddy poi scoprì di essere omosessuale ma, parallelamente, l’amore e il bisogno di averla presente nella sua vita non si è mai spento. È stata lei a fargli capire la sua natura sessuale. Lui è andata da Mary quando ha scoperto di avere l’Aids. Gli è stata accanto fino alla fine dei suoi giorni e Freddy ha consegnato a lei le sue ceneri.
Losing my religion – Rem
Il titolo significa “perdere la ragione, la pazienza” ci sono due interpretazioni. La prima dice che la canzone parla di un amore non corrisposto e lui, ad un certo punto, si stanca e sclera. L’altra interpretazione vuole che si rivolga ai fan, invitandoli a guardare oltre l’immagine di personaggio pubblico.
Under the bridge - Red Hot Chili Peppers
Il frontman dei Red Hot Chili Peppers, Anthony, fa uso di droghe. Racconta di quando era sotto a un ponte a farsi una dose e si sentiva terribilmente solo, perso, incompreso e, in quel momento, pensava che l’unica sua sincera e leale amica fosse Los Angeles, solo la città di Los Angeles riusciva a non farlo sentire solo. (Questo era un po’ anche il pensiero di Jim Morrison e di tanti cantanti che usavano stupefacenti. In L.A. woman dei Doors, si parla di una passione infuocata che Jim Morrison rivolge in maniera confusa alla città).
More than words - Extreme
Gli Extreme sono un gruppo statunitense che ha venduto più di 10 milioni di dischi. Questa è una ballata scritta in un'ora, guardando il tramonto. Il musicista ha registrato su una cassetta la musica e poi l’ha riregistrata, cantandoci sopra ed è diventata la loro canzone più amata.
With or without you - U2
Il primo nome scelto dalla band era Feedback, poi fu cambiato in U2, ispirandosi a un Aereo spia americano che fu abbattuto durante la Guerra Fredda.
Fra gli aneddoti più curiosi della band, c’è quello che riguarda il cappello di Bono. Lo aveva dimenticato e non gli andava di esibirsi al concerto senza, così se lo fece spedire attraverso un volo e poi un taxi. Il costo dell’operazione? Circa 1700 euro! In questa canzone si parla di un uomo che si sente come se fosse su un letto di spine e aspetta il ritorno della donna che ama. Non riesce più a vivere né con lei, né senza di lei. Anche se riesce a dargli tutto, a lui non basta ma la aspetta lo stesso. E sa che per raggiungere la riva, dovranno superare la tempesta. Bono l’ha scritta quando si è reso conto che il suo lavoro stava distruggendo il rapporto con sua moglie.
Nothing else matters - Metallica
I Metallica sono un gruppo statunitense nato negli anni 80 che tutti conosciamo. Nothing else Matters è un pezzo meraviglioso che ci dice che bisogna fregarsene di cosa fanno o pensano gli altri ed è necessario sempre e solo credere in chi siamo. E, in questo mondo ipocrita, il cantante dice di aver trovato una persona di cui si fida, che ha una mente aperta e vedono le cose allo stesso modo e per questo sono vicini, seppur lontani.
I just die in your arms tonight – Cutting Crew
Nick Eede, un membro del gruppo, si era innamorato di una zingara e per un anno e mezzo il suo “clan” non gliel’hanno fatta vedere.
Quando una notte di Capodanno, finalmente, si sono incontrati, lui le ha detto di non capire sia potuto accadere di finire tra le sue braccia, proprio come il ritornello della canzone, perché quella notte fu concepita una bambina, Lauren.
Sound of silence –Simon & Garfunkel
Molti credono che la canzone sia stata scritta dopo l’uccisione del Presidente John F. Kennedy. Ma un’altra versione vuole che sia ispirata all’omicidio di Kitty Genovese, una ragazza assassinata a New York ed alla cui morte assistettero almeno 38 persone senza che nessuno intervenisse. La canzone è una critica all'apatia dell'uomo contemporaneo, al silenzio di fronte al male.
La canzone ci parla anche del tema dell’incomunicabilità. Nel finale, dice che quando termina l’oscurità, arriva una luce divina che si è degradata come quella di un neon freddo che appiattisce ogni cosa. Tutti conosciamo la canzone ma ecco la traduzione.
Because the night - Patti Smith
È considerata l’inno del rock. La cantante si vergognava di cantarla inizialmente. Patti Smith la scrisse di notte. Alle 18 aspettava una telefonata da un ragazzo ma non arrivò e passò la serata e la notte a scrivere questa canzone, in cui dice che la notte appartiene a chi si ama. La telefonata del tizio, alla fine, arrivò alle 2 di notte e i due poi si sono sposati. 😄
Wind of change - Scorpions
Gli Scorpion nascono negli anni 60 in Germania, erano tra i massimi esponenti storici del heavy metal, la band ha venduto in quasi sessant'anni più di cento milioni di dischi nel mondo. Questa canzone la suonarono gli Scorpions nel 1989 in Russia al Music Peace Festival. Il front man racconta:
«Quando aprimmo il concerto con “Blackout”, tutti i soldati dell’Armata Rossa e tutti i membri della sicurezza, si sono girati verso il palco e hanno lanciato in aria i loro berretti e le loro giacche. È stato fantastico. Era come se il mondo stesse cambiando proprio sotto i nostri occhi. In Unione Sovietica molti ragazzi percepivano che l’epoca della Guerra fredda sarebbe finita presto»
Always – Bon Jovi
È una delle più famose ballad rock. Divenuto un successo internazionale, parla di un amore perso, Eppure, come tutte le canzoni romantiche scritte da rockettari, Bon Jovi la odiava e voleva cancellarla dal suo repertorio.
Father and son – Cat Stevens
È abbastanza famosa, descrive il rapporto che c’è tra padri e figli. È stata scritta durante la guerra fredda, in un periodo di rivoluzione giovanile. Nella canzone si sente la voce del padre (che canta a bassa voce) e poi quella del figlio (voce più alta) che vuole prendere le decisioni da solo e sentirsi libero.
Final countdown – Europe
Scritta da Joey Tempest, questa canzone ha avuto un successo assoluto, a livello internazionale. Ha conquistato il primo posto in 25 paesi..
è stata anche la colonna sonora di tanti vecchi film.
Parla di un viaggio verso Venere, perché la Terra è diventata inabitabile.
I want to know what love is - Foreigner
Descrive lo stato d’animo di una persona che si allontana da tutti perché ha bisogno di riflettere e capire se sta proseguendo per la strada giusta. E vuole capire cosa sia l’amore ma inteso a livello di appagamento spirituale.
Iris - Goo Goo Dolls
Colonna sonora del film “City of angels”
Un uomo è così preso da un’altra che non sa spiegare cosa prova, perché sa che il mondo non capirebbe. E così vorrebbe scomparire. Nel video si vedono le scene del film con Nicholas Cage che vuole rinunciare ad essere angelo perché si è innamorato di una mortale.
Patience - Guns and Roses
È una ballad acustica, Il testo è probabilmente dedicato alla difficile relazione tra il cantante Axl Rose e la sua ex moglie Erin Everly. Parla del valore del prendere le cose con calma nelle relazioni. Incoraggia la pazienza e sottolinea che le cose tendono a funzionare meglio quando vengono prese con un approccio misurato e lento.
London callin’ - The Clash
I Clash sono un gruppo che ha sempre fatto musica di denuncia sociale. Hanno fatto critiche dirette alla politica americana, britannica e hanno subito censure.
Questa canzone, in particolare, sollecita i ragazzi a svegliarsi e smettere di vivere l’idea finta e superficiale che hanno di Londra ma di concentrarsi sui veri problemi e attivarsi per risolverli. London calling è la frase con cui iniziavano le comunicazioni radio durante la seconda guerra mondiale. Quindi è quasi una chiamata di guerra, cioè a combattere per migliorare la società.
Zombie – The Cranberries
Era il 1993, a Warringston, a marzo c’era tanta gente in giro a fare compere per la festa della mamma e vicino alle pattumiere esplose una bomba messa dall’IRA, proprio vicino al McDonald’s.
La gente iniziò a scappare, senza sapere che stavano andando proprio nella zona dove sarebbe scoppiata la seconda bomba. E così una cinquantina di persone sono rimaste ferite e 2 bambini piccoli sono morti dopo giorni di agonia. In quel periodo, i Cranberries erano in tour in quelle zone e rimasero così colpiti che scrissero, di reazione, la canzone zombies.
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