Le migliori canzoni che non hanno vinto il Festival di Sanremo ma che sono diventati grandi classici della musica italiana

Rudy Pesenti
9 nov
Tempo di lettura: 6 min

Non sempre per entrare nella storia della musica italiana serve vincere il Festival di Sanremo.

Molte canzoni arrivate seconde, quinte o addirittura escluse dalla finale sono riuscite a conquistare il cuore del pubblico, diventando grandi classici intramontabili.

Brani che, più che di trofei, hanno fatto incetta di emozioni, riconoscimenti e milioni di ascolti.

In questo articolo scopriamo insieme le canzoni che non hanno vinto Sanremo, ma che hanno lasciato un segno profondo nella cultura musicale italiana: da Celentano a Mia Martini, da Lucio Dalla a Zucchero, fino a Colapesce e Dimartino.

🎤 Le canzoni immortali che Sanremo non ha premiato (ma l’Italia sì)

24 Mila Baci – Adriano Celentano (2°, 1961)

Rivoluzionaria e scandalosa per l’epoca, “24 Mila Baci” segnò una svolta nel modo di intendere la canzone italiana. Con la sua energia rock e la celebre pausa sul palco, Celentano trasformò il brano in un simbolo di ribellione giovanile e modernità. Ancora oggi è una delle canzoni più iconiche degli anni ’60.

Una lacrima sul viso – Bobby Solo (2°, 1964)

Un inno romantico che ha fatto sognare generazioni. Bobby Solo, con la sua voce intensa e malinconica, conquistò il pubblico pur senza vincere. “Una lacrima sul viso” è oggi un classico della canzone d’amore italiana, amatissimo anche all’estero.

Nessuno mi può giudicare – Caterina Caselli (2°, 1966)

L’inno della gioventù libera e ribelle degli anni ’60. Caterina Caselli, con la sua frangetta bionda e il tono deciso, portò una ventata di freschezza. Un brano diventato manifesto di emancipazione femminile ante litteram.

Il ragazzo della via Gluck – Adriano Celentano (N.F., 1966)

Scartato da Sanremo, ma amato da tutto il Paese. “Il ragazzo della via Gluck” è una poesia urbana sulla nostalgia e il progresso, un brano che ha anticipato il tema dell’ambientalismo e della memoria collettiva.

Ciao Amore Ciao – Luigi Tenco (N.F., 1967)

Il brano più drammatico della storia sanremese. “Ciao Amore Ciao” è una canzone intensa, dal testo struggente, che racconta il distacco e la disillusione. Dopo la tragica scomparsa di Tenco, è diventato un simbolo eterno della canzone d’autore italiana.

Lontano dagli occhi – Sergio Endrigo (2°, 1969)

Delicata e malinconica, “Lontano dagli occhi” è una delle più belle canzoni d’amore mai scritte. Endrigo non vinse Sanremo, ma conquistò il tempo: la sua voce profonda e l’arrangiamento elegante la rendono una gemma della melodia italiana.

Cosa hai messo nel caffè? – Riccardo Del Turco (14°, 1969)

Un classico ironico e raffinato della canzone leggera. “Cosa hai messo nel caffè?” mescola ironia e romanticismo in un testo che è entrato nel linguaggio comune. Perfetta sintesi tra swing italiano e pop sofisticato.

La prima cosa bella – Nicola Di Bari (2°, 1970)

Un brano dolce e malinconico che celebra la semplicità dei sentimenti. Nicola Di Bari lo rese un grande successo popolare, e la canzone fu poi rilanciata dal film di Paolo Virzì nel 2010.

Che sarà – Ricchi e Poveri (2°, 1971)

Scritta da Jimmy Fontana e Franco Migliacci, “Che sarà” è una ballata universale sull’incertezza del futuro. Anche se arrivò seconda, divenne un inno generazionale, interpretato con struggente dolcezza dai Ricchi e Poveri.

4 Marzo 1943 – Lucio Dalla (3°, 1971)

Uno dei capolavori assoluti della musica italiana. Con “4 marzo 1943”, Dalla portò la poesia nel pop, con un racconto intenso e commovente. Un brano che segnò la nascita del cantautorato moderno.

Montagne verdi – Marcella Bella (7°, 1972)

Canzone autobiografica e piena di nostalgia, racconta l’infanzia semplice e autentica. La voce potente di Marcella Bella la rese un successo immediato, oggi considerato un grande classico sanremese.

Piazza Grande – Lucio Dalla (8°, 1972)

Un’altra perla di Lucio Dalla, dedicata agli emarginati e alla libertà. Pur non vincendo, rimane una delle canzoni più amate di sempre, simbolo di umanità e poesia.

Gianna – Rino Gaetano (3°, 1978)

Irriverente, ironica e geniale. “Gianna” è la canzone che consacrò Rino Gaetano. Con il suo stile unico e fuori dagli schemi, portò sul palco di Sanremo un’energia ancora oggi insuperata.

Su di noi – Pupo (3°, 1980)

Un inno all’amore eterno, semplice e diretto. “Su di noi” è diventata una delle canzoni più amate degli anni ’80 e ancora oggi è colonna sonora di matrimoni e ricordi.

Maledetta primavera – Loretta Goggi (2°, 1981)

Una delle ballate italiane più belle di sempre. Loretta Goggi emoziona con la sua voce e un testo intenso che parla di amore e nostalgia. Un successo immortale che ha superato ogni classifica.

Sarà perché ti amo – Ricchi e Poveri (5°, 1981)

Non vinse, ma conquistò il mondo. “Sarà perché ti amo” è diventata una hit internazionale, simbolo della spensieratezza italiana e ancora oggi amatissima in tutto il mondo.

Felicità – Al Bano e Romina Power (2°, 1982)

Forse la canzone più popolare mai arrivata seconda a Sanremo. “Felicità” è sinonimo di allegria e unione familiare, un brano che continua a far cantare generazioni.

Una rosa blu – Michele Zarrillo (N.F., 1982)

Scartata a Sanremo ma diventata un successo intramontabile. “Una rosa blu” consacrò Michele Zarrillo come uno dei più raffinati interpreti della musica leggera italiana.

L’italiano – Toto Cutugno (5°, 1983)

Un inno nazionale non ufficiale. “L’italiano” rappresenta l’identità, i difetti e l’orgoglio del nostro Paese. Amatissima in tutto il mondo, è una delle canzoni italiane più famose di sempre.

Non voglio mica la luna – Fiordaliso (5°, 1984)

Con la sua voce graffiante, Fiordaliso portò un brano diretto e sincero sull’amore. “Non voglio mica la luna” divenne subito un classico anni ’80.

Donne – Zucchero (21°, 1985)

Un insuccesso sanremese diventato un trionfo popolare. “Donne” lanciò definitivamente Zucchero come artista internazionale e resta un brano iconico sulla femminilità.

Nostalgia canaglia – Al Bano e Romina (3°, 1987)

Romantica e intensa, “Nostalgia canaglia” è una delle canzoni più rappresentative della coppia. Un inno ai ricordi e ai legami del passato.

Quello che le donne non dicono – Fiorella Mannoia (8°, 1987)

Scritta da Ruggeri, è una delle canzoni più amate di sempre. Pur non vincendo, divenne manifesto dell’universo femminile, interpretata con eleganza e profondità da Fiorella Mannoia.

Almeno tu nell’universo – Mia Martini (9°, 1989)

Forse la più intensa tra tutte. “Almeno tu nell’universo” è una poesia immortale, un capolavoro vocale e interpretativo di Mia Martini, premiato dal pubblico più che dalla giuria.

Vattene amore – Amedeo Minghi & Mietta (3°, 1990)

Un duetto iconico, dolce e malinconico. “Vattene amore” è una delle ballate più ricordate degli anni ’90, con il celebre ritornello “trottolino amoroso”.

Gli altri siamo noi – Umberto Tozzi (4°, 1991)

Brano profondo e attuale, “Gli altri siamo noi” parla di empatia e fratellanza. Tozzi conferma la sua sensibilità artistica con un testo ancora oggi molto attuale.

Gli uomini non cambiano – Mia Martini (2°, 1992)

Un capolavoro senza tempo. Con la sua interpretazione struggente, Mia Martini consegna una delle più grandi interpretazioni della musica italiana, toccando corde universali.

La forza della vita – Paolo Vallesi (3°, 1992)

Un brano che parla di speranza e rinascita. “La forza della vita” è un inno alla resilienza, simbolo di un messaggio positivo e sempre attuale.

Cinque giorni – Michele Zarrillo (5°, 1994)

Una delle più belle canzoni d’amore degli anni ’90. Zarrillo emoziona con una melodia elegante e un testo profondo, che rimane un classico della musica italiana.

Con te partirò – Andrea Bocelli (4°, 1995)

Pur non vincendo, Andrea Bocelli conquistò il mondo. “Con te partirò” è oggi uno dei brani italiani più conosciuti e cantati a livello internazionale.

La terra dei cachi – Elio e le Storie Tese (2°, 1996)

Ironia e genialità in un’unica canzone. “La terra dei cachi” ha trasformato il sarcasmo in arte, raccontando l’Italia con leggerezza e intelligenza.

Laura non c’è – Nek (7°, 1997)

Un brano pop perfetto. “Laura non c’è” portò Nek al successo internazionale, dimostrando che anche chi non vince può fare la storia della musica.

Vietato morire – Ermal Meta (3°, 2017)

Un brano intenso e coraggioso, che parla di rinascita dopo la sofferenza. “Vietato morire” ha segnato l’affermazione di Ermal Meta come cantautore di grande sensibilità.

Una vita in vacanza – Lo Stato Sociale (2°, 2018)

Un inno generazionale ironico e travolgente. Anche senza vittoria, “Una vita in vacanza” è diventata un fenomeno pop, con un messaggio controcorrente sul lavoro e la felicità.

Musica leggerissima – Colapesce e Dimartino (4°, 2021)

Un brano che unisce malinconia e leggerezza con maestria. “Musica leggerissima” è diventata una delle hit più amate degli ultimi anni, simbolo della nuova canzone d’autore italiana.